Жил-был человек. Родился, рос, учился, женился – как все. Но было что-то, что отличало его от других - он написал удивительные и пронзительные произведения, шедевры на все времена. Остались они таковыми и по сей день. Через 150 лет мы и весь мир сопереживает его героям, стремится к их идеалам, плачет и смеется вместе с ними…
Юбилейная дата отмечается не только у нас, но и за рубежом. Белорусская столица также не могла обойти стороной это грандиозное событие. Коллектив Национального академического театра имени Я.Купалы принял участие в Международном театральном фестивале «Дни Чехова» в Москве. Москвичам и гостям были представлены три премьеры в разных театрах, одной из которых стал белорусско-российский проект, саунддрама «Свадьба». Помимо этого, благодаря инициативе студентов БГАИ при поддержке Центра белорусской драматургии прошел театральный микс под названием «Чеhow XXI». Отрадно то, что именно молодому поколению принадлежит данная задумка. Пусть не всё прошло гладко, главное – полученный опыт, неравнодушие и теплота с которой работали организаторы и участники.
Вечер открыла выставка студентов-сценографов 4-го курса БГАИ, художественным руководителям которых является народный художник Беларуси Борис Герлован. Чеховские пьесы «Три сестры» и «Дядя Ваня» вдохновили молодых художников на создание романтичных эскизов к костюмам и необычных макетов декораций к спектаклям. На программке была изображена парящая чайка, на крыльях которой и были напечатаны предстоящие номера. Студентки Академии искусств приветствовали зрителей весьма необычным способом. С помощью стульев различных форм они составили название вечера, а в дальнейшем таким же образом составляли названия номеров. Первым номером была показана кинозарисовка по рассказу «Из дневника одной девицы». Студентка театрального факультета актриса Ольга Колокольцева предстала в образе прелестной барышни, к дому которой стал хаживать молодой брюнет. Текст произносился за кадром как дневниковые записи молоденькой озорницы. День за днём ломала она голову кто он, поругалась из-за него с сестрой, строила глазки и роняла записку с посланием, а оказалось, караулил её брата задолжавшего ему деньги! Ох уж эти коварные мужчины! С досады девушка показывает ему язык. В съёмках принял участие маленький белоснежный котёнок Умка, который живёт в общежитии у ребят. Ролик получился очень живым, милым и смешным.
Режиссером комедии «Трагик поневоле» стал актер театра им.М.Горького Роман Дервоед, а роли исполнили актеры этого театра Владимир Глотов и Сергей Жбанков. Сюжетная линия пьесы лишь частично была отражена в этюде. Действие происходит в наши дни. Первая сцена - репетиция двух актеров перед выходом на сцену некоторых эпизодов из пьесы «Трагик поневоле». Перед зрителем два совершенно разных по характеру человека – один весельчак и оптимист (С.Жбанков), другой – романтик и прилежный сын (В.Глотов). Во время репетиции их то и дело отвлекают звонки мобильных телефонов, что мешает им сосредоточиться. Однако разговор с любимой девушкой приободряет меланхоличного актера и настраивает его на активную работу над ролью. Реплики из пьесы они произносят наиграно, с пафосом, искажая голоса. Выглядело это довольно комично, но тонкая чеховская ирония, заложенная в пьесе, не прочитывалась. В пьесе отец семейства Толкачёв, живущий на даче, заходит к своему другу петербурженцу Мурашкину и просит у него револьвер - мол, дорога к дому непредсказуемая, всякое может случиться. Мурашкин подозревает неладное и стыдит его. В ответ он выслушивает от своего друга целое откровение о нелегкой доле отца семейства, бедного человека, на котором лежит множество обязанностей. Толкачёв на грани срыва, он в отчаянии и не видит выхода из замкнутого круга. Последней каплей становится просьба Мурашкина передать своей знакомой ручную швейную машинку и клетку с канарейкой. Толкачёв надеялся на сочувствие, а взамен получил еще одно поручение. Этюд не отразил всей горькой иронии пьесы, а взятый материал лишь дополнил придуманную режиссером сцену из жизни актеров.
Следующим номером стала комедия «Ночь перед судом» с использованием перчаточных кукол. Замысел режиссёра Виктории Лазаревой было несколько понять… Исполнители ролей Тимур Дятчик (Фёдор Никитич), Ярина Пляцко (Зиночка) и Руслан Абдул (Алексей Алексеевич Зайцев) как будто существовали отдельно от кукол, отчего терялся смысл. Представляется, что акцент должен был быть сделан именно на кукол - кукольный мини-спектакль был бы более верным сценическим решением, тем более что сюжет пьесы давал прекрасную возможность для создания смешного, шутливого представления.
Чтение пьесы «Забыть Чехова» драматурга Алеси Сабело прошла довольно сухо и, несмотря на выразительность произносимых актерами диалогов, зрителю явно было немного скучно. Вероятнее всего, большая сцена театра мешала полностью сосредоточиться на сюжете. В ноябре на малой сцене очень интересно прошло чтение пьесы «Урожай» Павла Пряжко. Очевидно, что камерное помещение гораздо лучше подходит для чтения пьес.
Последний номер первого отделения, к сожалению, разочаровал всех. Молодой драматург Алексей Шамаль совместно с еще несколькими участниками, не указанными в программке, прочитали пьесу не на должном уровне. Незнание текста, его невыразительность, нецензурные слова, полное отсутствие взаимодействия между актерами испортили впечатление от всех предыдущих номеров.
Чтение отрывков пьесы «Безотцовщина» талантливый режиссер Екатерина Аверкова превратила в качественный эскиз к будущему спектаклю. В чтении принимали участие заслуженный артист РБ В.Мищанчук, актеры театра Белорусской драматургии А.Марченко, Ю.Шевчук и актеры Нового драматического театра Г.Горанский, Я.Подсонная, М.Ковалевский, В.Кондратьев, А.Щербак, М.Брагинец, Д.Мухина. В начале чтения ведущий выдал всем тексты, а сам сел за столик с лампой, накрытый кружевной скатертью. В дальнейшем он читал ремарки драматурга. Режиссер точно задала интонацию прочтения произведения. Внутренняя боль Чехова за судьбу человека актеры смогли передать с максимальной точностью - каждый из них по-настоящему вжился в свой образ с учетом всех обстоятельств. Актеры двигались по сцене совершенно свободно, во время диалогов они подсаживались друг к другу на скамеечки, вставали на колени, дрались, отталкивали друг друга. Иногда они подсматривали в чужие тексты, словно бы проверяя, правильно ли говорит их собеседник, или подсказывали, где нужно читать. Все действия продуманы, грамотно выстроены, и потому наблюдать за происходящим было очень интересно.
Финальным аккордом стало трагикомическое проЧТЕНИЕ или комитрагическое проПение «Юбилея» - оперы С.Кортеса, написанной по мотивам пьесы А.П.Чехова. Своеобразное произведение Кортеса было инсценировано студентами БГАМ – талантливыми актерами. Режиссер А.Моторная в одном из эпизодов соединила современность и старину. Когда Татьяна Алексеевна (А.Беляева), жена юбиляра Шипучина (Е.Глебов), рассказывала про свою поездку в поезде, на экран проецировались киноролики.Таким образом, на сцене были реальные события, а на экране, в виде немого кино, - то, что приключилось с героиней в дороге.
Образ просительницы Мерчуткиной (О.Гавриленко) получился очень колоритным и убедительным. Фразы типа«Я женщина слабая» в устах такой фактурной и боевой дамы звучали настолько комично, что остаться равнодушным к игре актрисы было просто невозможно. Сложную музыку Кортеса исполнили В. Кардаильский (ударные инструменты), С. Микулик (фортепиано). Этот последний яркий, насыщенный и действительно законченный номер прозвучал поистине оригинально. Зрители стоя аплодировали артистам и слышались крики «Браво!», но когда на экране появился портрет Антона Павловича Чехова, главного «виновника торжества», – овации, безусловно, были в его честь - в честь величайшего драматурга, которого мы не устанем любить и не устанем разгадывать.
